Ingen Schubertiade uden Schubert Lieder – det er lige så sikkert som amen i kirken!

I år har vi derfor inviteret sopranen Brit-Tone, der akkompagneres af pianisten Kristoffer Hyldig, til at give deres bud på et udpluk af Schuberts uudtømmelige Liedskat. De to musikere har arbejdet sammen i en lang årrække og optræder landet rundt med liedkoncerter med bl.a. Brahms, Wagner og Schubert på programmet.

Ved aftenens koncert fremføres, ud over Wagners fantastiske “Liebestod” fra operaen Tristan og Isolde, en mere utraditionel sammenstilling af sange af Schubert og Messiaen.

Selvom Messiaens musik nogle gange bliver betegnet som “udenfor den vestlige tradition”, står den alligevel meningsfuldt overfor Schuberts skønne Lieder, idet begge komponister afsøger noget fundamentalt menneskeligt og forsøger at beskrive følelserne med toner og klange.

I forlængelse af koncerten har publikum mulighed for at blive hængende til en late night talk med kunstnerne modereret af Adam Simonsen.

Brit-Tone Müllertz, sopran, er i sin tid uddannet fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium og hos bl.a. Tonny Landy, Klaus Lewinsky og Eva Johansson. Hun har siden skabt sig en flot karriere som Wagnersangerinde og fik i 2021 sit store gennembrud på festspillene i Bayreuth – et sted hun siden er blevet geninviteret til hver år. Udover i de mange dramatiske roller rundt omkring i de europæiske operahuse, kan man ofte opleve Brit-Tone Müllertz som lied- og koncertsangerinde. Her står bl.a. Strauss Vier letzte Lieder, Wagner’s Wesendoncklieder og Mahler’s Rückertlieder stærkt i repertoiret.

Kristoffer Hyldig, pianist, debuterede i 2010 fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium efter studier hos professor Niklas Sivelöv og Tove Lønskov. Udover at være kendt som en fremragende lied-partner og kammermusiker, har Kristoffer Hyldig i de senere år etableret sig som lidt af en Messiaen ekspert, idet han bl.a. har indspillet det enorme klaverværk Tyve blikke på Jesusbarnet på OUR Recordings. En indspilning, der efterfølgende blev rost meget af anmelderne.

Koncerten varer ca. 1 time og 45 min.
Herefter er der late night talk med kunstnerne.

Der er pause i koncerten med mulighed for at købe drikkevarer fra Vinhylden.

Fotos brugt i banner:
Brit-Tone Müllertz: Jeanette Philipssen
Kristoffer Hyldig: Pau Codina Masferrer

Del denne nyhed med andre:

V Coloris vil med deres koncert her på Schubertiaden gerne bringe Schuberts folkemusikalske sider frem.

V Coloris søger med stor iver og nysgerrighed efter at nuancere det brede publikums opfattelse og oplevelse af, hvad en blæserkvintet er for en størrelse, og gør det blandt andet gennem tværæstetiske samarbejder og en humoristisk og personlig formidling.

V Coloris vil med deres koncert her på Schubertiaden gerne bringe Schuberts folkemusikalske sider frem. Schubert brugte nemlig ofte fragmenter af folkemusik i sine symfonier, Lieder og kammermusik.

Det samme gør sig gældende for en senere beundrer af Schubert, den danske komponist Vagn Holmboe. Han blev på en dannelsesrejse til Rumænien så betaget af den lokale folkemusik, at han optog den, så den kunne tjene til inspiration i hans egne værker, – fuldstændig som Holmboes idol, Bartók, havde gjort det før ham.

Dinu Lipatti, den rumænske komponist i koncertens program, var samtidig med Holmboe. Han levede dog desværre et noget kortere liv og er i dag primært kendt som pianist. Værket Aubade bærer ganske tydeligt også folkemusikken i sig og danner en naturlig bro til Bartóks vidunderlige “6 rumænske folkedanse”, her i eget arrangement for blæserkvintet.

Om V Coloris

Man kan sige om den dansk-færøsk-rumænske blæserkvintet V Coloris, at den er smeltet sammen af elementer fra forskellige kulturer og nationaliteter, og det har inspireret dem til at vælge et navn, der lægger vægt på farverigdom.

Folkemusik og ny musik er de to hovedårer i V Coloris’ kunstneriske virke. De samarbejder regelmæssigt med fremtrædende komponister og takket være kvintettens fløjtenist Stefan Diaconus evner som arrangør, har de ligeledes en imponerende samling af folkemusikalske arrangementer og transskriptioner af klassiske værker på deres repertoireliste.

I 2022 havde V Coloris debut som koncertarrangører i 2022 med deres egen festival ‘Once Upon…’ og i 2023 realiserer de anden udgave af festivalen samt en koncertrække med titlen 5Concerts i kirker og kulturhuse langs den københavnske buslinje 5C’s rute.

2023 byder foruden ovennævnte bl.a. på en festivalsommer rundt til Hindsgavl Festival, Schubertiaden i Roskilde, Frederiksberg Festspil og George Enescu Festival, og i august holder de i samarbejde med forlaget Multivers og Thomas Michelsen et arrangement om Vagn Holmboe og folkemusikken i anledning af forlaget og Michelsens nye biografi om Vagn Holmboe Det dybe og det rene.

Fotos brugt i banner:
Classix

Del denne nyhed med andre:

Tag et tæppe eller campingstol under armen og kom forbi Roskilde Klosters gård til en bombastisk koncert med Den Kongelige Livgardes Musikkorps!

Traditionen tro spiller Den Kongelige Livgardes Musikkorps på Schubertiaden til en festlig sensommerkoncert i Roskilde Klosters gård.

I år har orkestret allieret sig med skuespiller og sanger Michael Carøe.

Med sin fantastiske jazzstemme, der mestrer de største hits, tryllebinder han publikum og anses ikke uden grund for at være Danmarks bedste crooner. 

Oplev ham i kendte numre som Come Fly with Me, Cry Me a River, New York, New York og  My Way.

Programmet byder desuden på musik af norske komponister som Halvorsen og Grieg.

Roskilde Klosters gård vil som altid danne en festlig ramme om denne udendørskoncert og Musikkorpset vil igen gøre sit til at levere en festlig og folkelig koncertoplevelse for alle helt i tråd med Livgardens motto, “Pro rege et grege” – “For konge og folk”.

Den Kongelige Livgardes Musikkorps blev dannet i 1658 og er således verdens ældste harmoniorkester.

Blandt korpsets faste opgaver som leverandør af musik til Det Danske Kongehus er bl.a. at spille til taffel på slottene, ved vagtskifte på majestætens residens og ved statsbesøg.

En mindst lige så vigtig opgave er at spille de berømte vagtparader igennem byerne, når Dronningen opholder sig på enten Amalienborg, eller ved slottene i Fredensborg, Gråsten eller Marselisborg.

Derudover har korpset helt regulær koncertvirksomhed med koncerter i hele landet med både klassisk og rytmisk repertoire.

Koncerten er arrangeret i et samarbejde mellem Roskilde Kloster og Schubertiaden.

OBS! I tilfælde af vedvarende regn aflyses koncerten. I så tilfælde annonceres dette på koncertdagen på Schubert Selskabets hjemmeside.

Del denne nyhed med andre:

Dreamers’ Circus møder unge klassiske musiktalenter – hvad opstår der mon af smukke toner og kreativitet i krydsfeltet mellem klassisk og folkemusik?

Koncerten bliver en form for musikalsk cirkus, hvor de unge klassiske musiktalenter fra Jacob Gade Legatet kastes ud på dybt vand og får mulighed for at prøve kræfter med nye musikgenrer, det at improvisere og hvem ved – måske også at spille på nye instrumenter! Alt kan ske!

Dreamers’ Circus

”To danskere og en svensker går ind på en bar”… Det er ikke begyndelsen på en vittighed, men begyndelsen på et smukt musikalsk makkerskab. Folkemusiktrioen Dreamers’ Circus blev nemlig skabt en sen aften på en bar i København, hvor pianist Nikolaj Busk hørte violinist Rune Tonsgaard spille sammen med Ale Carr, som spiller cittern.

I dag finder man næppe et mere ambitiøst og kreativt ensemble med rødder i den nordiske musikalske tradition end netop Dreamers’ Circus. Trioen henter sin inspiration i den skandinaviske folkemusik og folder på opfindsom vis musikken ud på tværs af alle genrer. Resultatet er musik, der er moderne i udtrykket, rytmisk og melodisk fængslende.

Siden Dreamers’ Circus blev dannet, har de stadfæstet sig selv blandt Danmarks førende ensembler, hvilket fremgår af deres nylige anerkendelse fra Statens Kunstfond som ”Special Ensemble”. Trioen turnerer over hele verden, fra Europa til Japan, Australien og USA, når de ikke lige ‘passer deres tjans’ som stadsmusikanter her i Roskilde. 

Som Stadsmusikanter skaber trioen arrangementer og initiativer sammen med Roskilde Kommunes mangfoldige musik- og kulturliv – som det netop er tilfældet ved denne koncert. Her skal vi opleve, hvordan de arbejder med at give unge klassisk musiktalenter fra Jakob Gade Legatet mulighed for at udfolde sig i krydsfeltet mellem klassisk og folkemusik.

Om Talenterne

Jacob Gades Legat har igangsat et talentprogram, hvis formål er at samle og styrke talentudviklingsarbejdet i Danmark. De unge talenter udvælges gennem legatets konkurrencer: Den Klassiske Juniorkonkurrence, Den Unge Kammermusik-konkurrence og Jacob Gade Violinkonkurrence.

De unge er i talentprogrammet i en treårig periode, hvor de gennem forskellige aktiviteter udvikler sig som musikere på mange parametre; de arbejder med nogle af de dygtigste internationale musikere, deltager i workshops og spiller koncerter i professionelle rammer, som det sker ved Schubert Selskabets koncerter. Hensigten er at skabe rammer for at de unge får mulighed for at bruge det, de kan her og nu og opleve hvad de kan skabe med det. Kort sagt, at træde i karakter som skabende kunstnere.

Medvirkende fra talentprogrammet:

Piano
Valdemar Most

Violin
Selma Teilmann
Sufiya Ainan
Alana Hjort

Viola
Julia Pamina Smit

Clarinet
Philip S. Christiansen

Flute
Otilia Zielke

Basson
Bjarke Schousboe, fagot

(Foto af Dreamers’ Circus brugt i banneret: Søren Lynggaard Andersen, foto af Jacob Gade talent: Mats Iversen Vangen)

Del denne nyhed med andre:

Åbningskoncerten på Schubertiaden 2023 byder på en varieret, smuk og underholdende rejse i grænselandet mellem det klassiske og det folkelige.

Med Det danske Ungdomsensemble, DUEN og Morten Ryelund samt oboist Henrik Goldschmidt som solist, er der lagt op til en koncert, hvor høj kvalitet, musikalsk nærvær og folkelighed går hånd i hånd.

Henrik Goldschmidt og Morten Ryelund er solister i Bachs vidunderlige koncert for obo og violin. Derudover byder programmet på forskellige klassiske komponisters greb på folkemusik og folketone. Som et ekstra krydderi vil man også kunne opleve Henrik Goldschmidt som solist og sanger (!) i musik han selv har skrevet – og når Henrik Goldschmidt lukker øjnene og med sin obo forsvinder dybt ind i musikken, ved man, at det er de store følelser, der er på færde.

Hvis du kender nogen, der tror at en klassisk koncert er kedelig, så invitér dem med den 19. august – vi vil nemlig gerne vise noget andet!

Henrik Goldschmidt

Henrik Goldschmidt har som tidligere solooboist i Det Kongelige Kapel, kammermusiker og ikke mindst som en medrivende fortolker af den jødiske klezmermusik gennem en lang årrække beriget publikum med sit glødende engagement og smukke klang. 

Han er stifter af The Middle East Peace Orchestra, et ensemble med palæstinensiske og jødiske musikere, der arbejder for forståelse og fred imellem de to folkeslag. Ligeledes har han skabt musikskolen Goldschmidts Musikakademi, der har fokus på at styrke både sammenhold og eget værd hos børn, der ikke ellers har mulighed for at udfolde sig musikalsk.

DUEN – Det danske Ungdomsensemble

DUEN – Det danske Ungdomsensemble, består af 25 af landets mest talentfulde strygere i alderen 17-27 år. De fleste af DUENs medlemmer er studerende på landets klassiske konservatorier, og mange tidligere medlemmer spiller i dag i de professionelle klassiske orkestre. De unge musikere er håndplukket blandt de dygtigste i Danmark, og udgør sammen et enestående kreativt musikalsk forum med en smittende spilleglæde og et tårnhøjt teknisk niveau. I spidsen står dirigent og kunstnerisk leder Morten Ryelund. 

DUEN er kendt for at begejstre både publikum og anmeldere ved klassiske koncerter på et højt kunstnerisk plan. De spiller i mange forskellige konstellationer, med et repertoire der spænder fra de store klassikere til nyskreven musik, og ved mere end hundrede koncerter i både ind- og udland, har ensemblet aktivt udbredt og formidlet klassisk musik, især til unge, siden de første toner klang i 2004.

Som en lille teaser kan du her se Henrik Goldschmidt spille “Gabriel’s Oboe” som også er på programmet til åbningen:

(Foto af DUEN brugt i banner: Julia Severingsen)

Del denne nyhed med andre:

Wivex Duoen spiller musik, som den blev spillet på cafeerne i Wien for 100 år siden, hvor borgerskabets fine damer sad med hatte og drak kaffe med Sachertorte.

Hatte forventer vi ikke at se så mange af, men kaffe og kage skal det ikke skorte på, når duoen spiller eftermiddagskoncert i Roskilde Museums hyggelige gård.

Repertoiret består af små klassiske perler af de elskede komponister Mozart og Haydn, filmmusik fra bl.a. Matador, Kai Normann Andersens sange, Fritz Kreisler showpieces og andre klassiske lækkerier for violin og klaver.

Wivex Duoen består af violinisten Christine Hagge Larsen og pianisten Peter Kromann-Andersen, der har spillet sammen siden 1998. Christine Hagge Larsen er til daglig 2. solobratschist i Aarhus Symfoniorkester og i sin tid uddannet fra konservatorierne i hhv. Aarhus, København og Berlin. Peter Kromann-Andersen er uddannet fra Musikinstituttet på Aarhus Universitet.

En hel sommersæson spillede de på Brøndums Hotel i Skagen til gæsternes store begejstring. Derudover har de optrådt steder som Musikhuset Aarhus, Lykkesholm Slot, Restaurant Fakkelgaarden, Skodsborg Kurhotel, Varna Palæ i Aarhus m.fl.

Arrangementet er optakt til Schubertiaden – Roskildes klassisk musikfestival, der åbner med en festlig koncert om aftenen lørdag d. 19.8 kl 19.30 på Museets Sukkerloft.

Del denne nyhed med andre: