Den dansk/amerikanske Mira Siegel er uddannet komponist, sanger og sangskriver, og hendes musik udforsker grænselandet mellem folk, jazz, pop og klassisk musik i et tidløst cross-over.

Mira har både skrevet værker og sange for symfoniorkester, rytmisk kor, trækbasun sekstet og eget band, samt arrangeret musik for Philip Faber.

Mira har spillet på flere festivaler med egen musik; f.eks. SPOT festival (2022), Aarhus Jazzfestival (2020) og Aarhus Lydkunstfestival (2023).

I sommeren 2024 modtog Mira Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsen Legatets talentpris for sit virke som komponist, sanger og sangskriver. I 2022 deltog Mira i Aarhus Filmkompositionskonkurrence, hvor hun vandt både publikumsprisen og hovedpræmien.

Til oktober 2025 er hun aktuel med udgivelsen af sit debutalbum ”Empty Streets” som udforsker grænsen mellem rytmisk og klassisk musik.

Guitaristen Frederik Munk Larsen har igennem en kompromisløs tilgang til både kunstnerisk kvalitet og alsidighed, opnået stor anerkendelse for sine inspirerede fortolkninger af musik fra renæssancen til vor tid.

Denne tilgang har ført til en række samarbejder med førende europæiske komponister og ensembler, og han har optrådt som solist og kammermusiker verden rundt.

Han har været solist med orkestre som bl.a. Aarhus Symfoniorkester, Copenhagen Phil, Danish Chamber Orchestra og Aalborg Symfoniorkester i koncerter af bl.a. J. Rodrigo, Piazzolla og Simon Steen-Andersen.

Han er uddannet på konservatoriet i Århus, Hochschule für Musik, Köln samt i Barcelona og er nu lektor og hovedlærer i guitar på Det Jyske Musikkonservatorium i Aarhus.

Han giver jævnligt mesterkurser i udlandet og medvirker på 16 CD indspilninger. Han er vinder af adskillige priser både som solist og kammermusiker ved internationale musikkonkurrencer. Komponister som bl.a. Bent Sørensen, Simon Steen-Andersen og mange flere har komponeret soloværker til ham.

I sommeren 2013 gennemførte han under overskriften “Klangveje – en koncertrejse til fods” en usædvanlig koncertturne hvor han med guitaren på ryggen vandrede 600 km. igennem store dele af Danmark for alene og i samspil med lokale musikere og komponister at give 17 koncerter fordelt på 24 dage.
Sommeren 2019 gentog han konceptet, i denne udgave fra Helsingør til Ribe.

Skuespillerinde Katrin Weisser er født i Celle, men har siden 2010 boet i København.
I Tyskland stod hun allerede foran kameraet som 13-årig og siden da har hun medvirket i adskillige film og tv-serier. Hun fejrede sin filmdebut med filmatiseringen af Gaby Hauptmanns bestseller-roman “Suche impotenten Mann für’s Leben”, hvor hun spillede hovedrollen.

I Danmark har hun ligeledes medvirket i film og tv produktioner, bl.a. DRs “Arvingerne”, og senest i “ Sommerdahl”. I 2023 kunne hun opleves i den tyske Netflix-serie “Charité” og i den nye biograffilm af den Oscar-nominerede Anders Walter, “Når befrielsen kommer” (Before it ends).

En af hendes største succeser i dansk teater er rollen som Clara Schumann i “Clara – Indre Stemmer” og senere i Brechts “Flygtningesamtaler” i den intense opsætning “Immigranten”.

I sensommeren 2018 og igen i 2020 tog hun fat på endnu en betydningsfuld kvindelig figur fra den klassiske verden; den verdensberømte komponist Alma Mahler. Forestillingen blev spillet for fulde huse på Teater Republique og senere ved Rued Langgaard Festival.

Desuden optrådte hun sammen med to af verdens mest anerkendte klassiske instrumentalister, Nikolaj Szeps-Znaider og Daniil Trifonov, med “Kreutzersonaten”, som hun opføre igen i år til “ Sommerklassik “ i Tivoli.

I 2024 spillede Katrin husmesteren i Katie Mitchells opsætning af “Ariadne auf Naxos” på Den Kongelige Opera og blev rost til skyerne af den danske presse: “Katrin Weisser – bosiddende tysker og i sit hjemland kendt af alle fra lærredet – udfylder talerollen som husmesteren med en overjordisk professionalisme.”

Ingemar Brantelid er en anerkendt dansk cellist med en omfattende karriere som både solist og kammermusiker.

I mange år var Brantelid solocellist i Det Kongelige Kapel og har turneret i Europa med ensembler som Københavns Kammersolister og Salzburg Solisten. Han har modtaget flere priser, herunder Holger Brunsgaards store legat.​

Johannes Søe Hansen (f. 1965) er en fremtrædende dansk violinist og 1. koncertmester i DR SymfoniOrkestret siden 1993.

Han har optrådt som solist med alle de danske symfoniorkestre og flere nordiske orkestre samt Skt. Petersborg Filharmonikerne i Rusland. Som kammermusiker har han optrådt i lande som Sverige, Finland, Grønland, Tyskland, Irland, England, Italien, Frankrig, Bulgarien og USA.

Han er medlem af Arild Kvartetten og Stadler Kvintetten og har indspillet for EMI, CPO, Classico og Dacapo.

Stine Hasbirk Brandt (f. 1975) er bratschist i DR SymfoniOrkestret.

Hun er en efterspurgt solist og kammermusiker og har vundet flere priser, herunder juryens specialpris ved den internationale bratschkonkurrence Maurice Vieux i Paris i 2000.

Hun har også vundet P2’s kammermusikkonkurrence som medlem af Cailin Kvartetten. Hasbirk Brandt har optrådt ved festivaler i Danmark og udlandet og underviser i bratsch ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium.

Tobias Durholm (f. 1972) er koncertmester i Det Kongelige Kapel og primarius i Arild Kvartetten. Han har været en central figur på den danske musikscene i flere årtier og er anerkendt for sin tekniske dygtighed og musikalske følsomhed.

Durholm en aktiv kammermusiker og har optrådt ved adskillige festivaler i Danmark og udlandet.

Andreas Brantelid (f.1987) er anerkendt for sin tekniske dygtighed og musikalske dybde.

I 2006 vandt han Eurovision Young Musicians-konkurrencen som den første skandinaviske deltager, og året efter blev han udnævnt til DR Kunstner 2007. Han har spillet med flere af verdens førende orkestre og optrådt ved anerkendte festivaler som Verbier, Lockenhaus og Kuhmo.

Brantelid har modtaget flere priser, herunder Kronprinsparrets Kulturpris i 2009 og Carl Nielsen-prisen i 2015. Han har indspillet en række album, herunder værker af Tjajkovskij, Schumann, Saint-Saëns, Chopin, Grieg og Haydn.
Brantelid underviser som seniorlektor i cello ved Malmö Musikhögskola.

Den dansk-ukrainske violinist Anna Agafia fik hurtigt opnået anerkendelse som en af skandinaviens mest interessante violinister. Hun har vundet priser fra en række anerkendte konkurrencer og modtaget Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens talentpris.

Anna betager sit publikum med sin rige palet af farver og nuancer som “afslører både forførende mod og spændende dramaturgisk intelligens” (Le Monde).

Som et resultat af hendes konkurrence-success er Anna Agafias faste opgaver inkluderer solistoptrædener med symfoniorkestre i Europa, Asien og Amerika samt deltagelse i de mest prestigefyldte kammermusikfestivaler i Europa, sammen med nogle af de mest fremtrædende navne i musikbranchen.

Anna Agafias debutalbum fra 2023 (koncerter af Nielsen & Szymanowski) har modtaget kritikerros, og Diapason beskrev hendes fortolkning af Szymanowski som “kun sammenlignelig med det legendariske indspilning med Wilkomirska og Rowicki”. Albummet blev nomineret til ICMA 2023 og blev tildelt Clef d’Or for året af ResMusica.

Den unge danske pianist Gustav Piekuts fortolkninger har skaffet ham stor anerkendelse og er blevet rost af musikkritikere for sin teknik, intelligens, ynde og styrke. Piekut optræder som solist med anerkendte orkestre og giver solorecitaler på prestigefyldte steder i Danmark og i udlandet.

Derudover er Piekut en ivrig kammermusiker og kunstnerisk leder af Festival & Friends.

Han vandt hurtigt alle nationale ungdomskonkurrencer i Danmark og ligeledes mange konkurrencer internationalt. I Tyskland blev han tildelt det prestigefyldte Studienstiftung-stipendium.

 Han har indspillet internationalt anerkendte albums, herunder “Towards the Flame,” der blev udgivet på Naxos Records og blev nomineret til International Classical Music Awards 2022. Albummet præsenterer en hidtil uhørt kombination af virtuos klavermusik af komponisterne Rued Langgaard og Alexander Scriabin.

Piekuts fortolkning af Rachmaninovs krævende 3. Klaverkoncert med Copenhagen Phil i Tivolis Koncertsal “fremkaldte de vildeste, ukontrollerbare følelser i et væld af ekspressive skift” og “skabte et brøl fra publikum, sjældent hørt” (Politiken). 

Cellist Jonathan Swensen blev udnævnt både som Musical Americas ‘New Artist of the Month’ og ‘One to Watch’ i Gramophone Magazine. Jonathan har som de to andre vundet et væld konkurrencer og priser, herunder Avery Fisher Career Grant i 2022 og førstepræmien ved Windsor International String Competition i 2019.

Jonathan forelskede sig først i celloen, da han hørte Elgars Cellokoncert som seksårig, og han debuterede som solist med netop dette værk sammen med Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música. 

I september 2022 blev Jonathans debutindspilning “Fantasia” udgivet på Champs Hill Records, med værker for solo cello, herunder Bent Sørensens “Farewell Fantasia”, komponeret for og dedikeret til Jonathan. Albummet modtog strålende anmeldelser ved udgivelsen.

Fra september 2024 er han artist-in-residence ved Queen Elisabeth Music Chapel i Belgien, hvor han arbejder sammen med Gary Hoffman.

Den dansk/amerikanske Mira Siegel er uddannet komponist, sanger og sangskriver, og hendes musik udforsker grænselandet mellem folk, jazz, pop og klassisk musik i et tidløst cross-over.

Mira har både skrevet værker og sange for symfoniorkester, rytmisk kor, trækbasun sekstet og eget band, samt arrangeret musik for Philip Faber.

Mira har spillet på flere festivaler med egen musik; f.eks. SPOT festival (2022), Aarhus Jazzfestival (2020) og Aarhus Lydkunstfestival (2023).

I sommeren 2024 modtog Mira Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsen Legatets talentpris for sit virke som komponist, sanger og sangskriver. I 2022 deltog Mira i Aarhus Filmkompositionskonkurrence, hvor hun vandt både publikumsprisen og hovedpræmien.

Til oktober 2025 er hun aktuel med udgivelsen af sit debutalbum ”Empty Streets” som udforsker grænsen mellem rytmisk og klassisk musik.

Del denne nyhed med andre: