Når barokorkestret Camerata Øresund for første gang optræder på Schubertiaden, bliver det med et program, der byder på en skøn blanding af barokmusik og svensk folkemusik.

Med sig har ensemblet den svenske nyckelharpa spiller Erik Rydvall, som ensemblet spillede med for første gang tilbage i 2020. Der var god kemi og sød musik opstod, hvilket gav blod på tanden til flere projekter.

Ved denne koncert ønsker Camerata Øresund sammen med Erik Rydvall at invitere publikum ind i krydsfeltet mellem barokmusik og folkemusik og vise, hvordan de to genrer kan inspirere hinanden og skabe nye spændende udtryk.

Vi skal høre uddrag fra Vivaldis “De fire årstider” – en traditionel sværvægter fra barokken – her tilføjet nyckelharpens unikke lyd, ornamenteringer og ja hvem ved, hvad der ellers kan opstå i grænselandet mellem folkemusik og barok!

Der er pause i koncerten og mulighed for at købe et dejligt glas vin hos vores samarbejdspartner Vinhylden.

Fotos brugt i banner:
Camerata Øresund: Thomas Schjødt Nielsen
Erik Rydvall: Elias Gammelgård

Del denne nyhed med andre:

Musikforestillingen GULD!

Hovedpersonen Jacob og hans familie bor tæt på havet under et gammelt træ. En dag fanger Jacob en helt særlig fisk. Den kigger på ham med sine store øjne og bønfalder ham: “Smid mig tilbage i vandet, og jeg skal opfylde dine ønsker.” Jacob sætter fisken ud i vandet igen, og fisken gør, som den lovede. Men for hvert ønske, der går i opfyldelse, vil Jacob og hans familie bare have mere… og mere vil have mere. Indtil fisken pludselig ser helt svag og bleg ud. Og er det ikke også som om, havet bliver mere og mere oprørt?

Værket ‘Guld!’ er skabt af den hollandske komponist Leonard Evers og librettist Flora Verbrugge tilbage i 2012. De blev inspireret af Brødrene Grimms eventyr om Fiskeren og hans kone og satte tekst og musik i en nutidig kontekst.

Musikken er skabt for en slagtøjsspiller og en klassisk sanger. I forestillingen skal vi opleve hvordan slagtøj af alverdens slags og stemmer kan forvandle sig til både Jacob og hans familie, fisken, havet og verden omkring dem.

Musik: Leonard Evers
Libretto: Flora Verbrugge (oversat til dansk af Selma Mongelard)
Instruktion: Selma Mongelard
Scenografi: Johanna Aresvik
Producent: Trine Heide

Om Kind of Opera

Kind Of Opera er et projektbaseret operakompagni, som til daglig ledes af operainstruktør Selma Mongelard og producent Trine Heide. Kind Of Opera arbejder med udgangspunkt i operagenren med et ønske om at bearbejde materiale og virkemidler, så de stiller sig til rådighed for en ny generations verdens- og kunstsyn.

Kind Of Opera producerer ny opera og værker skrevet af internationale komponister, samt skaber performative koncerter – en hybrid mellem klassisk koncert og scenekunstneriske greb.

Del denne nyhed med andre:

Klavertrioer fra Schubert, Haydn & Brahms

BEMÆRK: Programændring: Schubert klavertrio erstattes med Ravels klavertrio i a-mol.

Koncertens åbningsstykke, Haydns klavertrio i e-mol, er både en klassisk klavertrio, udsprunget og videreudviklet fra den tidligere form “akkompagneret sonate”, hvor violin og cello indgår som en slags supplement til tasteinstrumentet, og samtidig er det en af de første trioer hvor Haydn angiver “Pianoforte”, altså specifikt klaveret og ikke cembaloet som tasteinstrument.

Denne tradition byggede bl.a. Beethoven videre på med sin enorme produktion af netop kammermusik, herunder klavertrioer. Det siges at Schubert i det år Beethoven døde, følte sig ramt af en stærk trang til at opnå noget i livet rent kompositorisk, og derfor blev grebet af en sand skrive raptus. Hans klavertrio nr. 1 er bl.a. et produkt af denne raptus og blev da også modtaget som et af de mere tungtvejende værker fra hans hånd. Alene omfanget på ca. 40 min antyder en ny seriøsitet og tyngde i hans værk.

Brahms 3. klavertrio er derimod ukarakteristisk kompakt, idet han udfolder sit indholdsmættede stof over bare tyve minutter, og det er derfor en helt særlig intens oplevelse at lytte til dette værk.

Heathcliff Trio

Heathcliff Trio er et relativt nystartet ensemble, idet musikerne fandt sammen i 2020. Det skulle vise sig at være et godt match mellem de tre unge musikere, for siden er ensemblets karriere kun gået fremad med stormskridt. Allerede i 2021 fik de deres debut i Wigmore Hall i forbindelse med finalekoncerten i The Parkhouse Award. I 2022 vandt trioen både 1. prisen i Den 9. Internationale Johannes Brahms Kammermusik Konkurrence samt to specialpriser i samme konkurrence, bl.a. for bedste fortolkning af et værk af J. Brahms.

I den korte tid ensemblet har eksisteret, har det allerede formået at samarbejde med nogle af de helt store musikere på den klassiske scene, heriblandt Nikolaj Znaider, Kathryn Stott, Enrico Pace og Barnabas Kelemen: De har allerede givet koncerter i det meste af Europa og 2023 byder bl.a. på The Harrogate International Festival, K&M Festival Stavanger, ChamberFest Munich og The Gdansk Music Festival.

Heathcliff Trio er desuden blevet udpeget som “Britten Pears Young Artists” ved Aldeburgh Jubilee Hall i sæsonen 23/24.

(foto brugt i banner: Andrej Grilc)

Del denne nyhed med andre:

Ingen Schubertiade uden Schubert Lieder – det er lige så sikkert som amen i kirken!

I år har vi derfor inviteret sopranen Brit-Tone, der akkompagneres af pianisten Kristoffer Hyldig, til at give deres bud på et udpluk af Schuberts uudtømmelige Liedskat. De to musikere har arbejdet sammen i en lang årrække og optræder landet rundt med liedkoncerter med bl.a. Brahms, Wagner og Schubert på programmet.

Ved aftenens koncert fremføres, ud over Wagners fantastiske “Liebestod” fra operaen Tristan og Isolde, en mere utraditionel sammenstilling af sange af Schubert og Messiaen.

Selvom Messiaens musik nogle gange bliver betegnet som “udenfor den vestlige tradition”, står den alligevel meningsfuldt overfor Schuberts skønne Lieder, idet begge komponister afsøger noget fundamentalt menneskeligt og forsøger at beskrive følelserne med toner og klange.

I forlængelse af koncerten har publikum mulighed for at blive hængende til en late night talk med kunstnerne modereret af Adam Simonsen.

Brit-Tone Müllertz, sopran, er i sin tid uddannet fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium og hos bl.a. Tonny Landy, Klaus Lewinsky og Eva Johansson. Hun har siden skabt sig en flot karriere som Wagnersangerinde og fik i 2021 sit store gennembrud på festspillene i Bayreuth – et sted hun siden er blevet geninviteret til hver år. Udover i de mange dramatiske roller rundt omkring i de europæiske operahuse, kan man ofte opleve Brit-Tone Müllertz som lied- og koncertsangerinde. Her står bl.a. Strauss Vier letzte Lieder, Wagner’s Wesendoncklieder og Mahler’s Rückertlieder stærkt i repertoiret.

Kristoffer Hyldig, pianist, debuterede i 2010 fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium efter studier hos professor Niklas Sivelöv og Tove Lønskov. Udover at være kendt som en fremragende lied-partner og kammermusiker, har Kristoffer Hyldig i de senere år etableret sig som lidt af en Messiaen ekspert, idet han bl.a. har indspillet det enorme klaverværk Tyve blikke på Jesusbarnet på OUR Recordings. En indspilning, der efterfølgende blev rost meget af anmelderne.

Koncerten varer ca. 1 time og 45 min.
Herefter er der late night talk med kunstnerne.

Der er pause i koncerten med mulighed for at købe drikkevarer fra Vinhylden.

Fotos brugt i banner:
Brit-Tone Müllertz: Jeanette Philipssen
Kristoffer Hyldig: Pau Codina Masferrer

Del denne nyhed med andre: