Når barokorkestret Camerata Øresund for første gang optræder på Schubertiaden, bliver det med et program, der byder på en skøn blanding af barokmusik og svensk folkemusik.

Med sig har ensemblet den svenske nyckelharpa spiller Erik Rydvall, som ensemblet spillede med for første gang tilbage i 2020. Der var god kemi og sød musik opstod, hvilket gav blod på tanden til flere projekter.

Ved denne koncert ønsker Camerata Øresund sammen med Erik Rydvall at invitere publikum ind i krydsfeltet mellem barokmusik og folkemusik og vise, hvordan de to genrer kan inspirere hinanden og skabe nye spændende udtryk.

Vi skal høre uddrag fra Vivaldis “De fire årstider” – en traditionel sværvægter fra barokken – her tilføjet nyckelharpens unikke lyd, ornamenteringer og ja hvem ved, hvad der ellers kan opstå i grænselandet mellem folkemusik og barok!

Der er pause i koncerten og mulighed for at købe et dejligt glas vin hos vores samarbejdspartner Vinhylden.

Fotos brugt i banner:
Camerata Øresund: Thomas Schjødt Nielsen
Erik Rydvall: Elias Gammelgård

Del denne nyhed med andre:

Musikforestillingen GULD!

Hovedpersonen Jacob og hans familie bor tæt på havet under et gammelt træ. En dag fanger Jacob en helt særlig fisk. Den kigger på ham med sine store øjne og bønfalder ham: “Smid mig tilbage i vandet, og jeg skal opfylde dine ønsker.” Jacob sætter fisken ud i vandet igen, og fisken gør, som den lovede. Men for hvert ønske, der går i opfyldelse, vil Jacob og hans familie bare have mere… og mere vil have mere. Indtil fisken pludselig ser helt svag og bleg ud. Og er det ikke også som om, havet bliver mere og mere oprørt?

Værket ‘Guld!’ er skabt af den hollandske komponist Leonard Evers og librettist Flora Verbrugge tilbage i 2012. De blev inspireret af Brødrene Grimms eventyr om Fiskeren og hans kone og satte tekst og musik i en nutidig kontekst.

Musikken er skabt for en slagtøjsspiller og en klassisk sanger. I forestillingen skal vi opleve hvordan slagtøj af alverdens slags og stemmer kan forvandle sig til både Jacob og hans familie, fisken, havet og verden omkring dem.

Musik: Leonard Evers
Libretto: Flora Verbrugge (oversat til dansk af Selma Mongelard)
Instruktion: Selma Mongelard
Scenografi: Johanna Aresvik
Producent: Trine Heide

Om Kind of Opera

Kind Of Opera er et projektbaseret operakompagni, som til daglig ledes af operainstruktør Selma Mongelard og producent Trine Heide. Kind Of Opera arbejder med udgangspunkt i operagenren med et ønske om at bearbejde materiale og virkemidler, så de stiller sig til rådighed for en ny generations verdens- og kunstsyn.

Kind Of Opera producerer ny opera og værker skrevet af internationale komponister, samt skaber performative koncerter – en hybrid mellem klassisk koncert og scenekunstneriske greb.

Del denne nyhed med andre:

Klavertrioer fra Schubert, Haydn & Brahms

BEMÆRK: Programændring: Schubert klavertrio erstattes med Ravels klavertrio i a-mol.

Koncertens åbningsstykke, Haydns klavertrio i e-mol, er både en klassisk klavertrio, udsprunget og videreudviklet fra den tidligere form “akkompagneret sonate”, hvor violin og cello indgår som en slags supplement til tasteinstrumentet, og samtidig er det en af de første trioer hvor Haydn angiver “Pianoforte”, altså specifikt klaveret og ikke cembaloet som tasteinstrument.

Denne tradition byggede bl.a. Beethoven videre på med sin enorme produktion af netop kammermusik, herunder klavertrioer. Det siges at Schubert i det år Beethoven døde, følte sig ramt af en stærk trang til at opnå noget i livet rent kompositorisk, og derfor blev grebet af en sand skrive raptus. Hans klavertrio nr. 1 er bl.a. et produkt af denne raptus og blev da også modtaget som et af de mere tungtvejende værker fra hans hånd. Alene omfanget på ca. 40 min antyder en ny seriøsitet og tyngde i hans værk.

Brahms 3. klavertrio er derimod ukarakteristisk kompakt, idet han udfolder sit indholdsmættede stof over bare tyve minutter, og det er derfor en helt særlig intens oplevelse at lytte til dette værk.

Heathcliff Trio

Heathcliff Trio er et relativt nystartet ensemble, idet musikerne fandt sammen i 2020. Det skulle vise sig at være et godt match mellem de tre unge musikere, for siden er ensemblets karriere kun gået fremad med stormskridt. Allerede i 2021 fik de deres debut i Wigmore Hall i forbindelse med finalekoncerten i The Parkhouse Award. I 2022 vandt trioen både 1. prisen i Den 9. Internationale Johannes Brahms Kammermusik Konkurrence samt to specialpriser i samme konkurrence, bl.a. for bedste fortolkning af et værk af J. Brahms.

I den korte tid ensemblet har eksisteret, har det allerede formået at samarbejde med nogle af de helt store musikere på den klassiske scene, heriblandt Nikolaj Znaider, Kathryn Stott, Enrico Pace og Barnabas Kelemen: De har allerede givet koncerter i det meste af Europa og 2023 byder bl.a. på The Harrogate International Festival, K&M Festival Stavanger, ChamberFest Munich og The Gdansk Music Festival.

Heathcliff Trio er desuden blevet udpeget som “Britten Pears Young Artists” ved Aldeburgh Jubilee Hall i sæsonen 23/24.

(foto brugt i banner: Andrej Grilc)

Del denne nyhed med andre:

Ingen Schubertiade uden Schubert Lieder – det er lige så sikkert som amen i kirken!

I år har vi derfor inviteret sopranen Brit-Tone, der akkompagneres af pianisten Kristoffer Hyldig, til at give deres bud på et udpluk af Schuberts uudtømmelige Liedskat. De to musikere har arbejdet sammen i en lang årrække og optræder landet rundt med liedkoncerter med bl.a. Brahms, Wagner og Schubert på programmet.

Ved aftenens koncert fremføres, ud over Wagners fantastiske “Liebestod” fra operaen Tristan og Isolde, en mere utraditionel sammenstilling af sange af Schubert og Messiaen.

Selvom Messiaens musik nogle gange bliver betegnet som “udenfor den vestlige tradition”, står den alligevel meningsfuldt overfor Schuberts skønne Lieder, idet begge komponister afsøger noget fundamentalt menneskeligt og forsøger at beskrive følelserne med toner og klange.

I forlængelse af koncerten har publikum mulighed for at blive hængende til en late night talk med kunstnerne modereret af Adam Simonsen.

Brit-Tone Müllertz, sopran, er i sin tid uddannet fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium og hos bl.a. Tonny Landy, Klaus Lewinsky og Eva Johansson. Hun har siden skabt sig en flot karriere som Wagnersangerinde og fik i 2021 sit store gennembrud på festspillene i Bayreuth – et sted hun siden er blevet geninviteret til hver år. Udover i de mange dramatiske roller rundt omkring i de europæiske operahuse, kan man ofte opleve Brit-Tone Müllertz som lied- og koncertsangerinde. Her står bl.a. Strauss Vier letzte Lieder, Wagner’s Wesendoncklieder og Mahler’s Rückertlieder stærkt i repertoiret.

Kristoffer Hyldig, pianist, debuterede i 2010 fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium efter studier hos professor Niklas Sivelöv og Tove Lønskov. Udover at være kendt som en fremragende lied-partner og kammermusiker, har Kristoffer Hyldig i de senere år etableret sig som lidt af en Messiaen ekspert, idet han bl.a. har indspillet det enorme klaverværk Tyve blikke på Jesusbarnet på OUR Recordings. En indspilning, der efterfølgende blev rost meget af anmelderne.

Koncerten varer ca. 1 time og 45 min.
Herefter er der late night talk med kunstnerne.

Der er pause i koncerten med mulighed for at købe drikkevarer fra Vinhylden.

Fotos brugt i banner:
Brit-Tone Müllertz: Jeanette Philipssen
Kristoffer Hyldig: Pau Codina Masferrer

Del denne nyhed med andre:

V Coloris vil med deres koncert her på Schubertiaden gerne bringe Schuberts folkemusikalske sider frem.

V Coloris søger med stor iver og nysgerrighed efter at nuancere det brede publikums opfattelse og oplevelse af, hvad en blæserkvintet er for en størrelse, og gør det blandt andet gennem tværæstetiske samarbejder og en humoristisk og personlig formidling.

V Coloris vil med deres koncert her på Schubertiaden gerne bringe Schuberts folkemusikalske sider frem. Schubert brugte nemlig ofte fragmenter af folkemusik i sine symfonier, Lieder og kammermusik.

Det samme gør sig gældende for en senere beundrer af Schubert, den danske komponist Vagn Holmboe. Han blev på en dannelsesrejse til Rumænien så betaget af den lokale folkemusik, at han optog den, så den kunne tjene til inspiration i hans egne værker, – fuldstændig som Holmboes idol, Bartók, havde gjort det før ham.

Dinu Lipatti, den rumænske komponist i koncertens program, var samtidig med Holmboe. Han levede dog desværre et noget kortere liv og er i dag primært kendt som pianist. Værket Aubade bærer ganske tydeligt også folkemusikken i sig og danner en naturlig bro til Bartóks vidunderlige “6 rumænske folkedanse”, her i eget arrangement for blæserkvintet.

Om V Coloris

Man kan sige om den dansk-færøsk-rumænske blæserkvintet V Coloris, at den er smeltet sammen af elementer fra forskellige kulturer og nationaliteter, og det har inspireret dem til at vælge et navn, der lægger vægt på farverigdom.

Folkemusik og ny musik er de to hovedårer i V Coloris’ kunstneriske virke. De samarbejder regelmæssigt med fremtrædende komponister og takket være kvintettens fløjtenist Stefan Diaconus evner som arrangør, har de ligeledes en imponerende samling af folkemusikalske arrangementer og transskriptioner af klassiske værker på deres repertoireliste.

I 2022 havde V Coloris debut som koncertarrangører i 2022 med deres egen festival ‘Once Upon…’ og i 2023 realiserer de anden udgave af festivalen samt en koncertrække med titlen 5Concerts i kirker og kulturhuse langs den københavnske buslinje 5C’s rute.

2023 byder foruden ovennævnte bl.a. på en festivalsommer rundt til Hindsgavl Festival, Schubertiaden i Roskilde, Frederiksberg Festspil og George Enescu Festival, og i august holder de i samarbejde med forlaget Multivers og Thomas Michelsen et arrangement om Vagn Holmboe og folkemusikken i anledning af forlaget og Michelsens nye biografi om Vagn Holmboe Det dybe og det rene.

Fotos brugt i banner:
Classix

Del denne nyhed med andre:

Tag et tæppe eller campingstol under armen og kom forbi Roskilde Klosters gård til en bombastisk koncert med Den Kongelige Livgardes Musikkorps!

Traditionen tro spiller Den Kongelige Livgardes Musikkorps på Schubertiaden til en festlig sensommerkoncert i Roskilde Klosters gård.

I år har orkestret allieret sig med skuespiller og sanger Michael Carøe.

Med sin fantastiske jazzstemme, der mestrer de største hits, tryllebinder han publikum og anses ikke uden grund for at være Danmarks bedste crooner. 

Oplev ham i kendte numre som Come Fly with Me, Cry Me a River, New York, New York og  My Way.

Programmet byder desuden på musik af norske komponister som Halvorsen og Grieg.

Roskilde Klosters gård vil som altid danne en festlig ramme om denne udendørskoncert og Musikkorpset vil igen gøre sit til at levere en festlig og folkelig koncertoplevelse for alle helt i tråd med Livgardens motto, “Pro rege et grege” – “For konge og folk”.

Den Kongelige Livgardes Musikkorps blev dannet i 1658 og er således verdens ældste harmoniorkester.

Blandt korpsets faste opgaver som leverandør af musik til Det Danske Kongehus er bl.a. at spille til taffel på slottene, ved vagtskifte på majestætens residens og ved statsbesøg.

En mindst lige så vigtig opgave er at spille de berømte vagtparader igennem byerne, når Dronningen opholder sig på enten Amalienborg, eller ved slottene i Fredensborg, Gråsten eller Marselisborg.

Derudover har korpset helt regulær koncertvirksomhed med koncerter i hele landet med både klassisk og rytmisk repertoire.

Koncerten er arrangeret i et samarbejde mellem Roskilde Kloster og Schubertiaden.

OBS! I tilfælde af vedvarende regn aflyses koncerten. I så tilfælde annonceres dette på koncertdagen på Schubert Selskabets hjemmeside.

Del denne nyhed med andre:

Dreamers’ Circus møder unge klassiske musiktalenter – hvad opstår der mon af smukke toner og kreativitet i krydsfeltet mellem klassisk og folkemusik?

Koncerten bliver en form for musikalsk cirkus, hvor de unge klassiske musiktalenter fra Jakob Gade Legatet kastes ud på dybt vand og får mulighed for at prøve kræfter med nye musikgenrer, det at improvisere og hvem ved – måske også at spille på nye instrumenter! Alt kan ske!

Dreamers’ Circus

”To danskere og en svensker går ind på en bar”… Det er ikke begyndelsen på en vittighed, men begyndelsen på et smukt musikalsk makkerskab. Folkemusiktrioen Dreamers’ Circus blev nemlig skabt en sen aften på en bar i København, hvor pianist Nikolaj Busk hørte violinist Rune Tonsgaard spille sammen med Ale Carr, som spiller cittern.

I dag finder man næppe et mere ambitiøst og kreativt ensemble med rødder i den nordiske musikalske tradition end netop Dreamers’ Circus. Trioen henter sin inspiration i den skandinaviske folkemusik og folder på opfindsom vis musikken ud på tværs af alle genrer. Resultatet er musik, der er moderne i udtrykket, rytmisk og melodisk fængslende.

Siden Dreamers’ Circus blev dannet, har de stadfæstet sig selv blandt Danmarks førende ensembler, hvilket fremgår af deres nylige anerkendelse fra Statens Kunstfond som ”Special Ensemble”. Trioen turnerer over hele verden, fra Europa til Japan, Australien og USA, når de ikke lige ‘passer deres tjans’ som stadsmusikanter her i Roskilde. 

Som Stadsmusikanter skaber trioen arrangementer og initiativer sammen med Roskilde Kommunes mangfoldige musik- og kulturliv – som det netop er tilfældet ved denne koncert. Her skal vi opleve, hvordan de arbejder med at give unge klassisk musiktalenter fra Jakob Gade Legatet mulighed for at udfolde sig i krydsfeltet mellem klassisk og folkemusik.

Om Talenterne

Jacob Gades Legat har igangsat et talentprogram, hvis formål er at samle og styrke talentudviklingsarbejdet i Danmark. De unge talenter udvælges gennem legatets konkurrencer: Den Klassiske Juniorkonkurrence, Den Unge Kammermusik-konkurrence og Jacob Gade Violinkonkurrence.

De unge er i talentprogrammet i en treårig periode, hvor de gennem forskellige aktiviteter udvikler sig som musikere på mange parametre; de arbejder med nogle af de dygtigste internationale musikere, deltager i workshops og spiller koncerter i professionelle rammer, som det sker ved Schubert Selskabets koncerter. Hensigten er at skabe rammer for at de unge får mulighed for at bruge det, de kan her og nu og opleve hvad de kan skabe med det. Kort sagt, at træde i karakter som skabende kunstnere.

Medvirkende fra talentprogrammet:

Piano
Valdemar Most

Violin
Selma Teilmann
Sufiya Ainan
Alana Hjort

Viola
Julia Pamina Smit

Clarinet
Philip S. Christiansen

Flute
Otilia Zielke

Basson
Bjarke Schousboe, fagot

(Foto af Dreamers’ Circus brugt i banneret: Søren Lynggaard Andersen, foto af Jacob Gade talent: Mats Iversen Vangen)

Del denne nyhed med andre:

Åbningskoncerten på Schubertiaden 2023 byder på en varieret, smuk og underholdende rejse i grænselandet mellem det klassiske og det folkelige.

Med Det danske Ungdomsensemble, DUEN og Morten Ryelund samt oboist Henrik Goldschmidt som solist, er der lagt op til en koncert, hvor høj kvalitet, musikalsk nærvær og folkelighed går hånd i hånd.

Henrik Goldschmidt og Morten Ryelund er solister i Bachs vidunderlige koncert for obo og violin. Derudover byder programmet på forskellige klassiske komponisters greb på folkemusik og folketone. Som et ekstra krydderi vil man også kunne opleve Henrik Goldschmidt som solist og sanger (!) i musik han selv har skrevet – og når Henrik Goldschmidt lukker øjnene og med sin obo forsvinder dybt ind i musikken, ved man, at det er de store følelser, der er på færde.

Hvis du kender nogen, der tror at en klassisk koncert er kedelig, så invitér dem med den 19. august – vi vil nemlig gerne vise noget andet!

Henrik Goldschmidt

Henrik Goldschmidt har som tidligere solooboist i Det Kongelige Kapel, kammermusiker og ikke mindst som en medrivende fortolker af den jødiske klezmermusik gennem en lang årrække beriget publikum med sit glødende engagement og smukke klang. 

Han er stifter af The Middle East Peace Orchestra, et ensemble med palæstinensiske og jødiske musikere, der arbejder for forståelse og fred imellem de to folkeslag. Ligeledes har han skabt musikskolen Goldschmidts Musikakademi, der har fokus på at styrke både sammenhold og eget værd hos børn, der ikke ellers har mulighed for at udfolde sig musikalsk.

DUEN – Det danske Ungdomsensemble

DUEN – Det danske Ungdomsensemble, består af 25 af landets mest talentfulde strygere i alderen 17-27 år. De fleste af DUENs medlemmer er studerende på landets klassiske konservatorier, og mange tidligere medlemmer spiller i dag i de professionelle klassiske orkestre. De unge musikere er håndplukket blandt de dygtigste i Danmark, og udgør sammen et enestående kreativt musikalsk forum med en smittende spilleglæde og et tårnhøjt teknisk niveau. I spidsen står dirigent og kunstnerisk leder Morten Ryelund. 

DUEN er kendt for at begejstre både publikum og anmeldere ved klassiske koncerter på et højt kunstnerisk plan. De spiller i mange forskellige konstellationer, med et repertoire der spænder fra de store klassikere til nyskreven musik, og ved mere end hundrede koncerter i både ind- og udland, har ensemblet aktivt udbredt og formidlet klassisk musik, især til unge, siden de første toner klang i 2004.

Som en lille teaser kan du her se Henrik Goldschmidt spille “Gabriel’s Oboe” som også er på programmet til åbningen:

(Foto af DUEN brugt i banner: Julia Severingsen)

Del denne nyhed med andre: